Anciet Art

                                                 Universidad Tecnológica De Sinaloa Colegio Panamericano A.C         ANCIENT ART     Nombre: Villarreal Loaiza Valeria Lucía.   Maestro(a): Alexia León.     Culiacán, Sinaloa a 13 de marzo del 2023.

                                                          CONCLUSIÓN Para finalizar quiero decir que la creación del Blog me sirvió para conocer acerca de todos los movimientos artísticos existentes, y que cada uno de ellos surgió por algún motivo, ya sea por necesidad del hombre o por el contexto histórico que atravesaba cada uno. También pude aprender técnicas interesantes que anteriormente no conocía y que vale la pena verlas detalladamente.

La pintura de Mesopotamia La pintura de Mesopotamia fue generada partícularmente como parte de la arquitectura para embellecerla, aunque sean pocas las que hasta ahora hayan sobrevivido; esto debido a los materiales empleados de no mucha perdurabilidad. Algunas principales características son las siguientes. La finalidad era expresamente decorativa , no solo para generar mayor belleza al conjunto arquitectónico en sí mismo, sino incluso a diversas piezas de cerámica. Los temas pictóricos más desarrollados eran relacionados al  culto de las divinidades , así como temas de la conquista. De igual manera se representaban tanto personas como animales y monstruos, e incluso figuras geométricas. Los colores empleados eran escasos , considerando que no eran muchos los materiales con los que contaban para generar color. Básicamente dominaban tres colores: el rojo, el blanco y el azul. Todas sus imágenes  carecen de perspectiva . El tamaño de sus imágenes era  proporcional según la jerarquía de

 Características del arte Mesopotámico Las características fundamentales  del arte Mesopotámico  parten de tres factores fundamentales; Uno de los roles más importantes que se presentaban ante el Estado era  la religión.  En este sentido las edificaciones se fundamentaban a partir de la religión, así como el desarrollo de esculturas, las cuales tenían una función espiritual. Era de preocupación para ellos  las constantes guerras.  De tal manera que el arte mesopotámico se dedicó, en gran medida, a glorificar aquellas victorias militares. El entorno natural fue de gran influencia  para el desarrollo de sus obras artísticas. Al carecer de algunos materiales tales como la madera y la piedra, entre otras, quedan ausente completamente, siendo el ladrillo el más empleado. Este se generaba a partir de la mezcla realizada a partir del  lodo arcilloso , cuyo material, por ser de menor duración, es poco lo que aún queda de esta cultura. Es razonable que todos los detalles que envuelvan determina

  Contexto histórico en Mesopotamia El arte Mesopotamia se ubica  entre el año 3700 – 539 a.C. precisamente el momento en el que los Persas llegan al territorio (conocido hoy como Irak y parte de Siria).Fueron los griegos los que le otorgan el nombre de  Mesopotamia  a estas tierras, considerando que su significado es  Entre ríos , justamente por  encontrarse entre los ríos Éufrates y el Tigris . Estos ríos de gran importancia para el desarrollo de estas culturas, considerando que contó diversos pueblos tales como  los sumerios, los acadios, los asirios y lo babilonios . Hay que considerar que uno de los desarrollos de más importancia de esta civilización fue el de la  escritura cuneiforme , considerando que fue el primer sistema de escritura de civilización humana.

  Arte en el antiguo China Cerámica        Entre las diversas formas de arte, la cerámica china es posiblemente la forma de arte más antigua practicada en la China.  A partir de la  dinastía Shang , el arte de la cerámica comenzó a arraigarse con el uso predominante del bronce para hacer jarras, vasijas, recipientes y cajas. Existe una gran variedad entre estos artefactos de bronce, algunos de los cuales son sencillos, mientras que otros están finamente decorados. Probablemente el regalo más importante para los amantes del arte han sido los artículos de porcelana. Los tarros, tazas, teteras y jarrones de porcelana tienen un sello de tradición china que perdura hasta la fecha. Las artesanías hechas de porcelana son algunos de los mejores ejemplos de tallados intrincados y excelencia artística. El Arte de la Caligrafía en la Antigua China El arte chino antiguo es la caligrafía. Es una forma de arte ejemplar que utiliza técnicas extraordinarias de manejo de pinceles, presentación y estilo

  Características del arte en el antiguo China El arte se caracteriza principalmente, por una sencillez y elegancia  que buscan el equilibrio de cada una de las partes de la obra. Además, la mayoría de las obras invitan al espectador a utilizar alguno de sus sentidos, incluso su propia sensibilidad, para completar la obra. Algunos de los temas más elegidos son la naturaleza, la mitología, la religión y los estamentos sociales.  Del mismo modo, es muy importante reconocer el fuerte vínculo del arte con la filosofía dentro de la cultura china Esto no solo afecta a los elementos de la obra, sino también al uso de diferentes materiales. Ya de manera más específica,  la pintura china se caracterizó por regirse bajo seis principios fundamentales . Estos fueron regidos por Xie He, un artista y crítico de arte del siglo VI. Dentro de estos se encuentra el elemento espiritual de la obra, el debido uso del pincel como claro homenaje y referencia a la caligrafía y la aplicación del color.

  Contexto sobre el arte antiguo en China  D urante la dinastía Shang, el arte chino comenzó a crear sus primeras piezas de bronce , como vasijas,  máscaras y otras esculturas.  otras esculturas. Sería ya durante la dinastía Zhou, entre los años 1045 y 256 a. C., cuando las obras comiencen a mejorar su ornamentación y se empiecen a estilizar en sus formas. L as primeras piezas de marfil y jade. La influencia del budismo en el desarrollo del arte chino, destacamos el Período de las Seis Dinastías. En él se instaura como religión oficial del país y se construyen grandes monumentos con estatuas gigantes de Buda.   Esta época también está marcada por la creación de la famosa ruta de seda. Durante las siguientes dinastías, Tang y Song, el arte sigue escalando posiciones en cuanto a complejidad y precisión.  De esta época se conservan bellas esculturas y cerámicas, así como los primeros grabados en madera y la construcción de las primeras pagodas. En pintura destacan los retratos de filósofo

        ¿Cuáles son los temas principales del arte Egipcio? Dentro de las características principales del arte egipcio describiremos, antes que nada,  lo que representaban estas figuras para sus pueblos , para luego determinar desde un punto de vista artístico, las descripciones figurativas que se representaron en estos pueblos del antiguo Egipto. El Faraón como divinidad Para lograr comprender de una manera un tanto más profunda las características que determinaron  el arte del antiguo Egipto , es necesario considerar la cultura de ésta, en qué radicaban sus creencias, y todo lo que engloba la vida de todas las personas. Gracias a estar rodeados del Río Nilo, hace que sus tierras sean fértiles para los cultivos, gracias a ello, el nomadismo termina de una u otra forma, y la prosperidad llega, a pesar de la abundancia del desierto. Comienza a ser una sociedad tan agrícola, como artesana , pero regida por un monarca; siendo este el que acapare muchas de estas riquezas, tanto para él com

  Antiguo Egipto   El arte egipcio es mejor conocido que el de otros pueblos de la Antigüedad. Ello es debido esencialmente a dos hechos: las creencias religiosas de ultratumba (se han conservado numerosos enterramientos) y al empleo de piedra como material en la construcción de sus edificios religiosos y funerarios (templos y tumbas), lo que les ha conferido una gran solidez y durabilidad. Primeras Manifestaciones Las expresiones artísticas egipcias más antiguas se clasifican en las siguientes etapas: en el periodo   Neolítico    (5300-4000 a. C.), E n el periodo Badariense    (4400-4000 a. C.),  Nagada I - Amratiense (4000-3500 a. C.), Nagada II - Gerzeense (3500-3200 a. C.) y Nagada III (3200-3000 a. C.) En estos períodos predomina la pintura decorativa (en cerámicas) o simbólica (en tumbas) y pequeños objetos de carácter utilitario y mágico. Destacan las vasijas de piedra, las "mazas" y "paletas" votivas, como la de Narmer.   Periódico Dinástico(c. 3000 a 30 a.c

  Tipos de arte Romano Arquitectura Las edificaciones sirvieron a los romanos para dos cosas. La primera de ellas es la utilidad que le daban a los edificios para mejorar las condiciones de vida de los ciudadanos y el ocio de los mismos, por ello construían acueductos, puentes, coliseos, circos, teatros… La segunda de ellas busca representar la majestuosidad y el poder del vasto Imperio Romano, grandes bloques de piedra y elementos artísticos que sirven para recordar grandes hazañas en tiempos de guerra. Se trata de obras de arte que se busca que sean claramente visibles y que perduren en el tiempo. La arquitectura romana emplea dos sistemas o grupos de elementos arquitectónicos distintos:  Columna y dintel. Proveniente de los griegos.  Arco y bóveda Copiado de los etruscos  Si hubo una rama artística en la que los romanos destacaron esta fue la arquitectura, llenaron los territorios conquistados con grandes construcciones, vamos a destacar a continuación algunos de estos edificios maj

  Características del arte Romano El arte romano proviene del arte griego, cuando la República conquistó Grecia, se adquirieron numerosos conocimientos de la civilización helenística tanto en el terreno sociopolítico como en el artístico. Los griegos centraban su arte en la exaltación de la belleza esculpiendo o pintando en la mayoría de los casos motivos religiosos o mitológicos. Los romanos se desmarcaron de esta temática y exaltaron a los propios hombres. Bustos, esculturas de gobernadores y políticos, retratos de emperadores, batallas y arcos triunfales conmemorativos con relieves que narran las batallas. Este fue el hecho distintivo del arte romano y lo que lo hace más original, su temática. Debido a este carácter práctico los romanos desarrollaron enormemente la arquitectura, llevaban a cabo verdaderas obras de arte arquitectónicas que sin embargo tenían siempre una utilidad. El arco y la bóveda siempre jugaron un papel predominante en los edificios romanos.  Además de la arquite

  Arte Romano El arte romano hace referencia al conjunto de manifestaciones artísticas, como la pintura, escultura y arquitectura, desarrolladas en Roma entre el siglo VI a.C. y el IV d.C.  Durante este periodo, los romanos se expresaban mediante diversas técnicas asociadas a las artes decorativas y a la construcción de templos y monumentos.  El arte romano así como la cultura romana en sí misma,  sientan sus bases sobre un entramado político y social muy complejo.  Para comprender mejor el contexto en el que se desarrolló el arte romano y estudiar sus características, viajemos al pasado y veamos cual es el origen del arte romano. Origen del arte romano El  arte romano, como su nombre lo indica,  tiene origen en Roma y nace a partir de su dependencia respecto al poder etrusco,   cuando Roma comienza a consolidarse poco a poco como un imperio y el arte comienza a formar una parte esencial en la vida de sus habitantes. Debido a la expansión de Roma,  el arte romano se ve influenciado por